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Autor: Dr. William Wallace
Las monografías de Catalpa, del Dr. William Wallace, ofrece una visión de la obra de Austin Osman Spare como nunca antes, analizando sus temas y obsesiones: el misticismo de la carne, el Alfabeto del Deseo o la bruja Paterson. Al sumergirse en el ímpetu creativo de Spare, Wallace no solo explora textos ocultistas y arte alquímico, sino que también encuentra una rica veta de referencias y alusiones a los textos bíblicos y al arte de William Blake, Hogarth y Shakespeare.
El volumen se complementa con la correspondencia entre Kenneth Grant y Wallace y las entrañables memorias en clave cockney de Frank Letchford, uno de los grandes amigos y colaboradores de Spare. A su vez, se incluyen numerosas reproducciones de pinturas y fotografías inéditas. En definitiva, un trabajo que confirma que el interés por el brujo del sur de Londres sigue más vigente que nunca.
El Dr. William Wallace es un destacado historiador del arte y académico, reconocido por su exhaustiva investigación y sus publicaciones sobre Austin Osman Spare. Sus obras exploran su arte, filosofía e influencias esotéricas. Es también autor de Eily: Austin Osman Spare Muse (2016). Ha colaborado activamente en otros libros como Austin Osman Spare. Cockney Visionary (2010) o The Static Alignments. Austin Osman Spare School of Draughtmanship (2020).
Editor: Darrel Schweitzer
Desde que apareció la primera edición de Canciones de un soñador muerto de Thomas Ligotti en 1985, quedó claro que estábamos ante un autor de extraordinaria brillantez y originalidad.
En las décadas siguientes ha habido un gran interés por el autor y sus obras, aunque, hasta ahora, los artículos sobre él han estado mayoritariamente dispersos en revistas difíciles de conseguir. Ahora, por fin, tenemos un libro sobre Ligotti editado por el también autor Darrel Schweitzer.
Se trata de un simposio de exploraciones del universo ligottiano a cargo de destacados críticos como S. T. Joshi, Stefan Dziemianowicz y Robert M. Price. También se incluyen aportaciones de otros artistas y autores como David Tibet o Matt Cardin.
Esta edición en español, por su parte, incluye un artículo inédito del crítico español Jesús Palacios escrito para la ocasión. El volumen se completa con una bibliografía de la obra de Ligotti (también en español), dos entrevistas con él e incluso un fascinante ensayo inédito del propio Ligotti.
Autor: Matthew Levi Stevens / Locke Fitzroy
¿Te has preguntado alguna vez cómo habría sido ser amigo íntimo de John Balance? ¿Lo que sucedía realmente entre bastidores en la vida del dúo COIL? ¿Quién tenía la mayor colección de discos? ¿Y cómo decoraban su casa? Recordando a John Balance relata en forma sincera, colorida y a menudo humorística la chispa adolescente que surgió entre Balance y Levi Stevens.
Se incluye una cronología de Balance, un ensayo sobre su vida antes de Londres y de unirse a Psychic TV, una visita a la primera Threshold House de Londres y la narración de algunas exploraciones mágicas y opiáceas compartidas. Un librito divertido, sensible y trágico: una visión única y personal de cómo era conocer a John Balance y Peter Christopherson no solo como los célebres músicos, ocultistas e iconos queer en los que se convirtieron, sino también como amigos, desde el principio.
En Cuentos mórbidos, Quentin S. Crisp no se limita a narrar lo extraño; lo destila. En estas ocho historias impecablemente realizadas, se profundiza en la decadencia de la vida contemporánea. La fresca originalidad de los relatos y sus escenarios —un jardín rural inglés en «Primo X» y el Japón contemporáneo en «Un lago»— se complementa con la elegancia de su escritura.
Quizás lo que los une es el anhelo de un momento extático y dolorosamente perfecto. Como señala Mark Samuels en el prólogo, la ficción de Crisp es «demasiado compleja y personal como para etiquetarla. Se pueden apreciar influencias aquí y allá, una pizca de esto y otra de aquello, pero el resultado final es mucho mayor que la suma de sus partes».
Autores: Antonio Abarca Anoro y Antonio Buil Sillés
Julia Aguilar fue una artista autodidacta que inició su labor plástica y textual en la madurez. Nació con velo en una pequeña población de Huesca, Barbastro, el año 1899. Este tipo de nacimiento, dentro de la bolsa amniótica, se considera un augurio de buena suerte para el recién nacido y signo de posesión de poderes psíquicos. La presencia de lo mágico y lo oculto le acompañará para siempre. La rebeldía se convirtió, tal vez, en su modo de supervivencia.
La joven vivaracha y atractiva que fue Julia, buscó sus sueños y aventuras lejos de su hogar, en París. De vuelta a Barbastro, Julia se bañaba desnuda en las aguas fluviales del Vero. Tomaba el sol como acto purificador. Su visión del mundo es a la par mística y científica, esotérica y erótica. Durante estos años realizó un centenar de obras, pinturas, que pueden interpelarse desde una búsqueda impaciente de la belleza entre las sombras del pesar existencial, como la materialidad de todo aquello que configura su mundo interior.
Para Julia Aguilar, o Julia Always, lo hermético, esotérico y poético se conjuga en su manera de atender el cosmos, desde lo más profundo y biológico hasta lo más lejano e inmaterial del universo. El artista Modest Cuixart, del grupo catalán Dau al Set, la conoció y admiró.
- Pilar Bonet, investigadora y directora de Visionary Women Art.
Peter J. Carroll desarrolló las teorías y prácticas de la Magia del Caos, lo que provocó una revolución en el pensamiento mágico y esotérico en las últimas décadas del siglo XX, y estas continúan influyendo enormemente en el XXI.
Como el primero en una nueva tradición de hechiceros-científicos, Carroll desarrolló un paradigma en el que la magia se encuentra mucho más cerca de la ciencia que de la religión. Formó una orden mágica mundial para promover y desarrollar nuevas perspectivas ocultistas y luego desapareció en gran medida de la vista pública para procrear, construir un imperio empresarial y continuar la investigación científica y metafísica en privado.
Este libro de entrevistas formuladas por Ian Blumberg-Enge revela la extraordinaria vida, aventuras e ideas de uno de los pensadores antinómicos más excepcionales del mundo. Contiene mucho que puede intrigar, sorprender, asombrar y escandalizar al lector sobre una amplia gama de temas: Magia, física, política, psicología, historia, tecnología, cosmología y mucho humor.
Noctuario, de Thomas Ligotti, es un clásico de la literatura de horror contemporánea. Se divide en una introducción y tres secciones. La primera, Estudios de Sombra, comienza con "La Medusa", que sigue la obsesión persistente de su protagonista con la mortífera gorgona del mito, difuminando las líneas entre la ficción, la metáfora y la realidad. "El prodigio de los sueños" sigue al anciano Arthur Emerson, cuyas plegarias del pasado a un dios oscuro son finalmente respondidas. "El ángel de la señora Rinaldi" trata sobre un niño con abominables pesadillas, lo que lleva a su madre a buscar la dudosa ayuda de una mujer sabia y su compañero sobrenatural. La segunda sección, Discurso sobre la negrura, comienza con "El Tsalal", una novela corta épica y apocalíptica, que introduce a los lectores en el pueblo esquelético de Moxton y al enigmático Andrew Maness, de quien surge un poder ancestral. "El extraño designio del maestro Rignolo" sigue la ambición de un artista visual de insertarse en su propia obra de arte, lo que lo lleva a la locura absoluta. La tercera sección, Cuaderno de la noche, presenta una veintena de inspiradas piezas que exploran hazañas insidiosas, rituales esotéricos e himnos al vacío. Esta cuidada edición revisada, ampliada y aprobada de forma personal por Ligotti, se basa en la de 2012 de Subterranean Press, que incluye múltiples correcciones y alteraciones de su mano y ofrece dos nuevas piezas inéditas en español.
Zothique, la tierra mítica de un futuro lejano, es el reino fantástico más cuidadosamente elaborado de Clark Ashton Smith, y muchas de sus historias más célebres están ambientadas en este evocador mundo de lánguida decadencia, extrañeza y sexualidad. Empezando por «El imperio de los nigromantes» (1932) y llegando hasta «El muerto te pondrá los cuernos» (1956), Smith dio forma a Zothique mediante un relato tras otro, cada uno de los cuales confería nuevos matices a la mezcla.
En Zothique, la inminente extinción del sol ha provocado el colapso de la civilización y paradójicamente, la sociedad ha vuelto a una especie de primitivismo con el retorno de la realeza, la superstición y la hechicería. «El ídolo oscuro» y «Xeethra» fusionan la fantasía oscura y lo sobrenatural con un sentimiento de dolorosa pérdida y tragedia. Otros relatos, como «El tejedor de la tumba» y «Nigromancia en Naat», supuran decadentismo y se centran morbosamente en la muerte. El erotismo es el tema central de «La magia de Ulua» y «Morthylla», mientras que «El viaje del rey Euvoran» consta de cierto humor sombrío. «El último jeroglífico» supone un digno colofón en su descripción de la destrucción definitiva del reino.
LIBRO DESTACADO | OFERTA ESPECIAL DEL CATÁLOGO
Fantasía oscura y decadencia. El último continente de la Tierra.
Zothique. El ciclo final es la recopilación definitiva de las historias de Clark Ashton Smith ambientadas bajo un sol moribundo: un viaje literario único marcado por la nigromancia, la poesía cruel y civilizaciones marchitas.
Una obra de culto imprescindible para los amantes de la literatura de fantasía macabra y el horror cósmico; aquí la magia antigua resurge en los últimos estertores de un mundo crepuscular que se apaga.
Llévate ahora esta edición destacada con una oferta especial y exclusiva.
Disponible únicamente durante este mes.
Magia del Caos · Esoterismo · Ocultismo
MAGIA DEL CAOS | ESOTERISMO | OCULTISMO
Colección Mercurio
Colección centrada en el esoterismo underground. Especialmente en la magia contemporánea y los estados alterados de consciencia. Magia del caos, magia tifoniana, chamanismo libre, psicogeografía o mediumnidad.
Peter J. Carroll desarrolló las teorías y prácticas de la Magia del Caos, lo que provocó una revolución en el pensamiento mágico y esotérico en las últimas décadas del siglo XX, y estas continúan influyendo enormemente en el XXI.
Como el primero en una nueva tradición de hechiceros-científicos, Carroll desarrolló un paradigma en el que la magia se encuentra mucho más cerca de la ciencia que de la religión. Formó una orden mágica mundial para promover y desarrollar nuevas perspectivas ocultistas y luego desapareció en gran medida de la vista pública para procrear, construir un imperio empresarial y continuar la investigación científica y metafísica en privado.
Este libro de entrevistas formuladas por Ian Blumberg-Enge revela la extraordinaria vida, aventuras e ideas de uno de los pensadores antinómicos más excepcionales del mundo. Contiene mucho que puede intrigar, sorprender, asombrar y escandalizar al lector sobre una amplia gama de temas: Magia, física, política, psicología, historia, tecnología, cosmología y mucho humor.
SSOTBME es un libro de culto que ha sufrido varias versiones desde su primera edición en 1974. Ramsey Dukes conjuga el pensamiento científico, religioso y artístico con el mágico explicando las relaciones dinámicas que existen entre ellos. La demonología, la moral, las pseudociencias, el ciberanimismo, el sacrificio, la adivinación o el crowleyismo son algunos temas que pasean por unas páginas con maneras de libro iniciático y, a la vez, grimorio contemporáneo.
Se trata de una obra que ha influido decisivamente a ocultistas contemporáneos como Peter Carroll o Ray Sherwin, todos ellos adscritos a la Magia del Caos. SSOTBME es una obra de introducción que cuenta que para ser mago, primero hay que aprender a pensar y a vivir como tal.
Liber Null y Psiconauta, en forma de doble volumen, es considerado de forma unánime como el libro fundacional de la magia del caos, tratándose de un clásico atemporal. El libro y la corriente mágica posmoderna que propugna surgieron a mitades de los años setenta de la mano de Peter J. Carroll y Ray Sherwin en un contexto punk y contracultural con la intención de crear una magia en busca de resultados e inspirada por la máxima del “do it yourself" (hazlo tú mismo). Ambos fundaron entonces una orden para desarrollar sus postulados mágicos: la IOT (Illuminates of Thanateros).
Su propuesta, la Magia del Caos, está influida por el enfoque ceremonial de Aleister Crowley y la libertad artística del artista eduardiano Austin Osman Spare, mezclando todo esto con algunas tradiciones orientales como el taoísmo o el Tantra. Atendiendo al doble volumen que conforma este grimorio contemporáneo, Liber Null contiene una selección de rituales y ejercicios extremadamente poderosos para magos comprometidos que buscan explorar diferentes estados alterados de consciencia. Las instrucciones prácticas que ofrece el libro descubren conceptos novedosos y rompedores dentro de la tradición oculta. Psiconauta por su parte explora el sentido del chamanismo en términos comunitarios y ofrece diferentes directrices al lector para realizar magia de forma grupal.
Caos primario presenta una visión general de la escuela de más rápido crecimiento del ocultismo moderno: la Magia del Caos. El autor de Caos condensado presenta técnicas sencillas pero eficaces para llegar a dominar la magia práctica, incluyendo un desglose exhaustivo de las posibilidades que ofrecen la magia ritual, la hechicería, la invocación, la posesión y la evocación.
El resurgimiento del interés por la magia ha dado lugar a un nuevo interés por los grupos mágicos, y Phil Hine aporta su dilatada experiencia en grupos con una exploración de las ventajas —y desventajas— de trabajar la magia con otras personas. Caos primario también explora algunos de los aspectos más ligeros —y más oscuros— del ocultismo moderno, y presenta nuevas ideas para desarrollar técnicas mágicas para el siglo XXI.
El Libro del Placer (Auto-amor). La Psicología del Éxtasis (1909-1913) de Austin Osman Spare es, sin lugar a dudas, la semilla germinal de la Magia del Caos. Un grimorio de culto, bello, oscuro y anárquico que aúna teoría y práctica y que mediante la confección de sigilos, te enseña a dejar de desear para tenerlo todo. “Desea nada y nada habrá que no puedas realizar”.
La presente edición incorpora todas las ilustraciones y anotaciones originales que realizó Spare y una extensa introducción en el que se habla de su vida y de las circunstancias que le llevaron a escribir un manuscrito clave para entender el desarrollo de la magia contemporánea. El Libro del Placer (Auto-amor) ha influido en esoteristas tan dispares como Kenneth Grant, Peter Carroll, Ray Sherwin o Phil Hine.
Autor: Phil Hine
Variedades de Hine comprende una selección de ensayos esotéricos de Phil Hine escritos durante los últimos cuarenta años. Divididos temáticamente en secciones —Magia del Caos, paganismos, práctica, tantra, sexualidades, historias y ficción— cada bloque temático incluye nuevos escritos autobiográficos en los que el autor reflexiona sobre sus inicios en el camino mágico y cómo sus perspectivas fueron cambiando con el tiempo.
Con contenidos que van desde la exploración de la práctica ocultista, la sexualidad mágica y la investigación histórica independiente, Variedades de Hine ofrece una ventana única a la vida y el viaje espiritual de un mago contemporáneo.
Pandemónium es un libro innovador y necesario para el futuro desarrollo de la magia tradicional en un contexto moderno. Aunque no pretende ser la última palabra, revela un campo inexplorado. Comienza con la primera traducción al español de un importante catálogo de espíritus y termina con un apéndice que redefine a los «grimoristas tradicionales». Entre estos se intercala un estudio comparativo de varios catálogos de espíritus importantes, algo mucho más que un «diccionario de demonios».
El texto está enfocado en la práctica y se centra en desarrollar una relación activa y directa con los personajes principales fundamentales para toda esta tradición. En Pandemónium, Jake Stratton-Kent ofrece un estudio comparativo de los espíritus de Le Livre des Esperitz, Grand Grimoire, Book of Offices, el Honorius alemán, Pseudomonarchia Daemonum de Weyer, la Goecia de Salomón, Discoverie of Witchcraft de Scot y otros. Un futuro clásico y una adición esencial a la biblioteca de grimoristas y practicantes de la Goecia.
La apofenia es la experiencia que consiste en ver patrones, conexiones o ambos en sucesos aleatorios o en datos aparentemente sin sentido. Este ensayo ataca la mayoría de las grandes cuestiones del ser, el libre albedrío, la conciencia, el significado, la naturaleza de la mente y el lugar de la humanidad en el cosmos desde una perspectiva mágica.
Algunas de las conclusiones parecen desafiar muchos de los supuestos profundamente arraigados que nuestra cultura nos ha enseñado, así que prepárate para el choque de paradigmas y busca las joyas que se revelan entre los restos.
Este libro contiene algo para ofender a todo el mundo; suficiente ciencia para molestar a los magos, suficiente magia para molestar a los científicos y suficiente blasfemia para molestar a la mayoría de los trascendentalistas. Un provocador compendio de ideas frescas sobre Magia del Caos, física cuántica y filosofía especulativa.
Ficción Extraña · Horror Cósmico · Terror
FICCIÓN EXTRAÑA | HORROR CÓSMICO | TERROR
Colección Yuggoth
Colección centrada en temas lovecraftianos y de ficción extraña que busca abordar tanto narrativa como ensayo, correspondencia y biografía de ciertos autores que bordean lo oculto y lo mágico a través de sus obras.
Editor: Darrel Schweitzer
Desde que apareció la primera edición de Canciones de un soñador muerto de Thomas Ligotti en 1985, quedó claro que estábamos ante un autor de extraordinaria brillantez y originalidad.
En las décadas siguientes ha habido un gran interés por el autor y sus obras, aunque, hasta ahora, los artículos sobre él han estado mayoritariamente dispersos en revistas difíciles de conseguir. Ahora, por fin, tenemos un libro sobre Ligotti editado por el también autor Darrel Schweitzer.
Se trata de un simposio de exploraciones del universo ligottiano a cargo de destacados críticos como S. T. Joshi, Stefan Dziemianowicz y Robert M. Price. También se incluyen aportaciones de otros artistas y autores como David Tibet o Matt Cardin.
Esta edición en español, por su parte, incluye un artículo inédito del crítico español Jesús Palacios escrito para la ocasión. El volumen se completa con una bibliografía de la obra de Ligotti (también en español), dos entrevistas con él e incluso un fascinante ensayo inédito del propio Ligotti.
En Cuentos mórbidos, Quentin S. Crisp no se limita a narrar lo extraño; lo destila. En estas ocho historias impecablemente realizadas, se profundiza en la decadencia de la vida contemporánea. La fresca originalidad de los relatos y sus escenarios —un jardín rural inglés en «Primo X» y el Japón contemporáneo en «Un lago»— se complementa con la elegancia de su escritura.
Quizás lo que los une es el anhelo de un momento extático y dolorosamente perfecto. Como señala Mark Samuels en el prólogo, la ficción de Crisp es «demasiado compleja y personal como para etiquetarla. Se pueden apreciar influencias aquí y allá, una pizca de esto y otra de aquello, pero el resultado final es mucho mayor que la suma de sus partes».
Noctuario, de Thomas Ligotti, es un clásico de la literatura de horror contemporánea. Se divide en una introducción y tres secciones. La primera, Estudios de Sombra, comienza con "La Medusa", que sigue la obsesión persistente de su protagonista con la mortífera gorgona del mito, difuminando las líneas entre la ficción, la metáfora y la realidad. "El prodigio de los sueños" sigue al anciano Arthur Emerson, cuyas plegarias del pasado a un dios oscuro son finalmente respondidas. "El ángel de la señora Rinaldi" trata sobre un niño con abominables pesadillas, lo que lleva a su madre a buscar la dudosa ayuda de una mujer sabia y su compañero sobrenatural. La segunda sección, Discurso sobre la negrura, comienza con "El Tsalal", una novela corta épica y apocalíptica, que introduce a los lectores en el pueblo esquelético de Moxton y al enigmático Andrew Maness, de quien surge un poder ancestral. "El extraño designio del maestro Rignolo" sigue la ambición de un artista visual de insertarse en su propia obra de arte, lo que lo lleva a la locura absoluta. La tercera sección, Cuaderno de la noche, presenta una veintena de inspiradas piezas que exploran hazañas insidiosas, rituales esotéricos e himnos al vacío. Esta cuidada edición revisada, ampliada y aprobada de forma personal por Ligotti, se basa en la de 2012 de Subterranean Press, que incluye múltiples correcciones y alteraciones de su mano y ofrece dos nuevas piezas inéditas en español.
Zothique, la tierra mítica de un futuro lejano, es el reino fantástico más cuidadosamente elaborado de Clark Ashton Smith, y muchas de sus historias más célebres están ambientadas en este evocador mundo de lánguida decadencia, extrañeza y sexualidad. Empezando por «El imperio de los nigromantes» (1932) y llegando hasta «El muerto te pondrá los cuernos» (1956), Smith dio forma a Zothique mediante un relato tras otro, cada uno de los cuales confería nuevos matices a la mezcla.
En Zothique, la inminente extinción del sol ha provocado el colapso de la civilización y paradójicamente, la sociedad ha vuelto a una especie de primitivismo con el retorno de la realeza, la superstición y la hechicería. «El ídolo oscuro» y «Xeethra» fusionan la fantasía oscura y lo sobrenatural con un sentimiento de dolorosa pérdida y tragedia. Otros relatos, como «El tejedor de la tumba» y «Nigromancia en Naat», supuran decadentismo y se centran morbosamente en la muerte. El erotismo es el tema central de «La magia de Ulua» y «Morthylla», mientras que «El viaje del rey Euvoran» consta de cierto humor sombrío. «El último jeroglífico» supone un digno colofón en su descripción de la destrucción definitiva del reino.
Lawrence Hillyer, un estudioso del mundo de las hadas taciturno y solitario, pasa unos días de vacaciones en el oeste de Gales y visita Green Round. Hillyer, perdido en sus ensoñaciones feéricas, pronto descubre que algo le persigue, y su historia se convierte en una especie de estudio de realidades paralelas dislocadas.
Incidente en Green Round, publicada originalmente en 1933 y ahora por primera vez en español, es una adelantada a su tiempo, anticipando la psicogeografía y la alta extrañeza, conceptos que no terminarían de consolidarse hasta décadas después. Esto la convierte en una de las novelas más extrañas de Machen y una especie de rara avis dentro de su extensa y magistral bibliografía.
La prosa de W. H. Pugmire es poética, barroca y excesiva. Los relatos de La mancha fúngica y otros sueños están profundamente impregnados del horror cósmico de H. P. Lovecraft y de un sentido del decadentismo exquisito y una belleza perversa que le emparentan con autores “fin de siècle” como Oscar Wilde, El Conde de Lautréamont y más posteriormente, Clark Ashton Smith.
"Un eidolon de nada" relata la historia de dos bohemios que exploran el tiempo y el espacio rodeados de una plétora de personajes aristócratas y extravagantes, magia, nigromancia y cosmicismo. "La mancha fúngica" rescata del olvido a un poeta que contactó con entidades sombrías, extravagantes e ignotas. "Bálsamo de nepenthe", en un tono macabro, trata acerca de la invocación del espíritu de un joven suicida en un cementerio olvidado. "La estrella más oscura", impregnada de horror cósmico, bebe de "El horror de Dunwich" y explora en profundidad el Valle de Sesqua. "La sombra del engaño", ambientada en la lovecraftiana localidad de Kingsport, gira en torno a una misteriosa obra de un pintor ocultista olvidado que evoca un escenario inquietante: Una mujer en una balsa rodeada de sombras con psicopompos a su alrededor. Por su parte, "Tu gemido metafórico" narra la llegada al Valle de Sesqua de una joven gótica dedicada a las Bellas Artes que comienza a sumirse poco a poco en el hechizo de esta oscura localidad.
Los aficionados tienen buenas razones para celebrar un nuevo libro del maestro de ficción extraña. El vínculo espectral y otras obras escogidas es un viaje onírico y perturbador a un universo filosófico denso y terrorífico. Esta obra recoge dos relatos: "Metaphysica Morum" y "La gente pequeña", dos poemas en versión bilingüe: "Tengo un plan especial para este mundo" y "Esta pequeña ciudad degenerada" y una prosa poética: "Paradojas del infierno" —todos ellos inéditos en nuestro idioma— que abarcan más de treinta años en la producción del autor y que han sido elegidos personalmente por él mismo para esta edición española. Cada una de estas piezas refleja la visión de Ligotti sobre la "incorrección del ser" y plantea una pregunta articulada en su libro La conspiración contra la especie humana: "¿Está bien estar vivo?"
H. P. Lovecraft (1890-1937) es considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX, especialmente con respecto a la literatura de terror. Su influencia literaria se percibe en autores coetáneos de su propio círculo como Robert E. Howard y Clark Ashton Smith, pero también en otros más contemporáneos como Stephen King, Clive Barker, Alan Moore, Jorge Luis Borges, Joyce Carol Oates o Thomas Ligotti. Igualmente, su horror cósmico permea cine, artes plásticas, juegos de rol y videojuegos.
Esta biografía definitiva, exhaustiva e hiperdocumentada de la mano del mayor experto mundial en su figura, disecciona a fondo su vida y obra literaria, y además traza un análisis pormenorizado de la época en la que vivió. Yo soy Providence supone el esfuerzo monumental que constituye la última palabra de S. T. Joshi sobre el hombre, el escritor y el pensador que fue Lovecraft.
Contracultura · Decadentismo · Arte Marginal
CONTRACULTURA | DECADENTISMO | ARTE MARGINAL
Colección Caronte
Colección centrada en la contracultura y el decadentismo, música experimental o pintura visionaria a través de figuras marginales, iluminadas y excéntricas invisibilizadas a lo largo de la historia.
A lo largo de tres décadas y media, los Swans de Michael Gira surgieron del caos en las postrimerías de la escena No Wave neoyorkina para convertirse en uno de los grupos de rock experimental más aclamados de los últimos años. La infame «banda experimental más ruidosa del planeta» de los años ochenta fue transformándose una y otra vez hasta desplomarse exhausta, rota y desanimada a finales de los noventa. Swans regresaron triunfalmente en 2010 para alcanzar el estatus de grandes supervivientes de la escena underground entre fans y críticos por igual.
En todo momento, el deseo de Gira ha seguido siendo crear música de tal intensidad que el oyente pueda olvidarse de la carne, deshacerse del cuerpo y existir como pura energía -trascendente- dentro del sonido. A través de estas páginas, músicos, equipo técnico y artistas gráficos cuentan la historia de una de las bandas más significativas y rabiosamente independientes de la historia de la música estadounidense. Basándose en más de 125 entrevistas originales, Swans. Sacrificio y trascendencia es un auténtico banquete para cualquier seguidor de los cisnes.
La Capilla Peligrosa. Vida y crímenes mentales de Robert Anton Wilson es la primera biografía del novelista contracultural y filósofo underground estadounidense. RAW es principalmente conocido por popularizar la corriente mágica de pensamiento llamada Discordianismo (¿una broma disfrazada de religión? ¿una religión disfrazada de broma?). Wilson llegó a definirse a sí mismo como Papa discordiano y coescribir con Robert Shea la trilogía ¡Illuminatus!, la serie de novelas más famosa de la literatura estadounidense tronada. La vida y obra de RAW estuvieron impregnadas de visión mágica y sucesos extraños, traumas aparentemente predestinados y traviesa picardía.
Sus experiencias de paranoia, influencia celestial y conspiracionismo han llegado a proporcionar, tanto al campo del pensamiento especulativo como al de la ficción, un repertorio único de experimentos mentales. Su legado e influencia resultan reconocibles en la obra de escritores como Alan Moore, Douglas Rushkoff o Phil Hine.
Autor: Matthew Levi Stevens / Locke Fitzroy
¿Te has preguntado alguna vez cómo habría sido ser amigo íntimo de John Balance? ¿Lo que sucedía realmente entre bastidores en la vida del dúo COIL? ¿Quién tenía la mayor colección de discos? ¿Y cómo decoraban su casa? Recordando a John Balance relata en forma sincera, colorida y a menudo humorística la chispa adolescente que surgió entre Balance y Levi Stevens.
Se incluye una cronología de Balance, un ensayo sobre su vida antes de Londres y de unirse a Psychic TV, una visita a la primera Threshold House de Londres y la narración de algunas exploraciones mágicas y opiáceas compartidas. Un librito divertido, sensible y trágico: una visión única y personal de cómo era conocer a John Balance y Peter Christopherson no solo como los célebres músicos, ocultistas e iconos queer en los que se convirtieron, sino también como amigos, desde el principio.
La estrella de ajenjo recorre la agitada vida de Marjorie Cameron, una de las figuras más fascinantes surgidas del mundo del arte underground y de la escena cinematográfica de Estados Unidos.
Cameron formó parte de la Marina de Mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, manteniendo más tarde una apasionada relación con el ingeniero y thelemita Jack Parsons, fiel seguidor de Aleister Crowley. Tras la muerte de Parsons en 1952 a causa de una explosión química, Cameron heredó el manto mágico de su marido y se embarcó en una búsqueda espiritual de por vida, un viaje que se refleja en las pinturas de otro mundo que representaba, muchas de ellas extraídas del reino elemental y del plano astral.
A lo largo de los años cincuenta y sesenta, Cameron también se prodigó con en el mundo del cine underground, codeándose con luminarias como Kenneth Anger, Curtis Harrington o Anaïs Nin y actuando en filmes de culto como Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Wormwood Star (1956) y Night Tide (1961). Igualmente, fue una figura inspiradora para muchos artistas y poetas al margen, convirtiéndose en una agitadora de la escena cultural subterránea de Los Ángeles. Con gran parte de su vida y obra envueltas en el misterio, La estrella de ajenjo arroja nueva luz sobre esta extraordinaria artista y escurridizo icono del ocultismo.
Durante los años cincuenta y principios de los sesenta, la artista en trance adoradora de Pan Rosaleen Norton, con sede en Sídney, era conocida en Australia como “La Bruja de Kings Cross” y la prensa sensacionalista se refería a ella como una figura malvada, una "adoradora del diablo" del Barrio Rojo. Norton atrajo la atención tanto del público general como de las autoridades por participar en extraños rituales sexuales paganos con su amante, el poeta Gavin Greenlees. Pero escándalos aparte, Rosaleen destacó a mitades del siglo XX por ser una extraordinaria pintora, creando lienzos impregnados de magia en donde plasmaba los estados alterados de consciencia que experimentaba con frecuencia.
Norton dedicó su práctica mágica al gran dios Pan y, en menor medida, a Hécate, Lilith y Lucifer. También se sentía intrigada por el potencial visionario del Kundalini yoga, la exploración del trance fuera del cuerpo y la makgia sexual thelémica de Aleister Crowley, combinando todos estos elementos en las prácticas rituales de su propio aquelarre. La hija de Pan supone la primera biografía autorizada de Rosaleen Norton y proporciona un relato detallado y fidedigno de sus creencias y prácticas mágicas, erigiéndola como figura capital del ocultismo y la contracultura de mitades del siglo XX.
Autores: Antonio Abarca Anoro y Antonio Buil Sillés
Julia Aguilar fue una artista autodidacta que inició su labor plástica y textual en la madurez. Nació con velo en una pequeña población de Huesca, Barbastro, el año 1899. Este tipo de nacimiento, dentro de la bolsa amniótica, se considera un augurio de buena suerte para el recién nacido y signo de posesión de poderes psíquicos. La presencia de lo mágico y lo oculto le acompañará para siempre. La rebeldía se convirtió, tal vez, en su modo de supervivencia.
La joven vivaracha y atractiva que fue Julia, buscó sus sueños y aventuras lejos de su hogar, en París. De vuelta a Barbastro, Julia se bañaba desnuda en las aguas fluviales del Vero. Tomaba el sol como acto purificador. Su visión del mundo es a la par mística y científica, esotérica y erótica. Durante estos años realizó un centenar de obras, pinturas, que pueden interpelarse desde una búsqueda impaciente de la belleza entre las sombras del pesar existencial, como la materialidad de todo aquello que configura su mundo interior.
Para Julia Aguilar, o Julia Always, lo hermético, esotérico y poético se conjuga en su manera de atender el cosmos, desde lo más profundo y biológico hasta lo más lejano e inmaterial del universo. El artista Modest Cuixart, del grupo catalán Dau al Set, la conoció y admiró.
- Pilar Bonet, investigadora y directora de Visionary Women Art.
Autor: Genesis Breyer P-Orridge
Intención sagrada reúne conversaciones entre el artista Genesis Breyer P-Orridge y su viejo amigo y colaborador, el autor sueco Carl Abrahamsson. Desde la primera entrevista para un fanzine de 1986, pasando por reflexiones filosóficas, trabajos mágicos, viajes internacionales, teoría del arte y deconstrucción identitaria, hasta sus pensamientos sobre la vida y la muerte marcados por su lucha contra la leucemia en 2019.
A través de sus controvertidos proyectos musicales y artísticos, Breyer P-Orridge ha desbaratado constantemente ideas preconcebidas y transformado disciplinas como la performance, la música, el collage, la poesía y la crítica social con la intención de desmantelar las estructuras de control y autoridad. Pero bajo ese espíritu de conciencia social y rebeldía patológica, siempre ha existido un devoto respeto por una cosmovisión holística, espiritual y mágica: la de una «intención sagrada».
Reconocida como la creadora de la pintura abstracta, Hilma af Klint es ahora una artista de fama mundial, pero a primeros de 1980 nadie sabía quién era. ¿La responsable? Ella misma. Af Klint dejó por escrito que sus cuadros no debían mostrarse al mundo hasta no menos de veinte años después de su muerte. Creía que entonces el público entendería su obra artística.
Sus compatriotas suecos, primero, y todos los demás, después, se quedaron maravillados con los enormes cuadros que formaban las piezas del “Altar” y los colores que lucía todo el resto. Quizá no sabían que estaban elaborados siguiendo las directrices de ángeles y otras inteligencias preternaturales, quienes les dictaban a Hilma la mayoría de sus obras. Y tampoco su férrea disciplina y su militancia en los grupos esotéricos de su época.
Este breve opúsculo, el primer libro sobre af Klint publicado originalmente en español, supone una aproximación libre pero bien documentada de Grace Morales a la figura artística e histórica de la pintora sueca, encuadrándola dentro de la tradición mediúmnica de otras mujeres artistas del siglo XX como Josefa Tolrà, Marjorie Cameron o Madge Gill.
Un espacio de lectura al margen
Artículos, entrevistas y traducciones exclusivas sobre contracultura y ficción extraña. Un rincón de pensamiento crítico para explorar las intersecciones entre el arte, la literatura marginal y lo esotérico.
Todavía atisbo a recordar el momento en el que cerré y conseguí los derechos en español de Yo soy Providence, la biografía de H. P. Lovecraft de S. T. Joshi, en 2020. El júbilo, pero también la presión. Editar aquel libro en español fue como conjurar a Yog-Shototh en la intimidad de mi cuarto e intentar que respondiera a mis plegarias…
Pasó de ser el artista más joven admitido en la Royal Academy a morir en la oscuridad de los barrios bajos de Londres. Austin Osman Spare (1886–1956) es una de las figuras más influyentes e incomprendidas del ocultismo y el arte del siglo XX, y su sombra sigue atravesando la contracultura actual…
En esta primera entrega me gustaría hablar del proceso de edición de SSOTBME Revisado. Un ensayo sobre magia. Haciendo justicia a la verdad, fue mi amigo y colaborador Alberto Ávila Salazar, que ya por 2019 andaba algo versado en temas de magia, quien me habló por primera vez de él. Me dijo que había un libro en la línea de la Magia del Caos que era muy potente y no tenía traducción en español. Su autor era un inglés que al parecer vivía desde hacía años en Sudráfica. Se llamaba Ramsey Dukes, pero en otras partes figuraba como Lionel Snell, en otras, como Lemuel Johnstone…
El editor Carlos Pla entrevista al autor británico de ficción extraña Quentin S. Crisp con motivo de la publicación de su colección de historias Cuentos mórbidos, por primera vez en español. El traductor de la obra es Alberto Ávila Salazar.
Desde que visité Japón hace unos meses, me he obsesionado con la cultura del país, a pesar de haber ido sin ninguna expectativa. Según las creencias sintoístas, todo está animado por espíritus, y se puede encontrar un torii o un pequeño santuario en cualquier esquina del centro de Tokio. Lo tecnológico y lo espiritual conviven en armonía. Sé que viviste unos años en ciudades como Kioto. ¿Consideras que la estética y la sensibilidad japonesas influyen en tu forma de escribir y en lo que escribes?
Sí. No se puede exagerar esto. Algunas de mis historias tienen escenarios o temas japoneses, pero la verdadera influencia ha estado en mi enfoque de la escritura. Es algo difícil de explicar, pero un elemento de esto es que me di cuenta de que el tipo de efectos estéticos que buscaba en la ficción, de lo sobrenatural, se puede lograr incluso sin elementos sobrenaturales evidentes. También incluyo esos elementos, pero me interesa especialmente la textura de la experiencia y transmitirla. Esto proviene en gran medida de mi lectura de la literatura japonesa, aunque creo que ya tenía una predisposición a interesarme por ello. Debió de ser a principios de los años noventa cuando alguien me dio varios libros japoneses para leer, entre ellos El mar de la fertilidad, de Mishima. Ese libro cambió el rumbo de mi vida. Creo que en la vida de uno hay un puñado de libros como este. Los sientes dentro de ti como una carga de profundidad. Antes de leerlo, había estado tratando de averiguar cómo Lovecraft lograba sus efectos, y luego me influyó en cierta medida Burroughs, pero después de El mar de la fertilidad, fueron los efectos de Mishima los que estudié. En la actualidad, me influye más Nagai Kafu. Seguir la ruta de Kafu en lugar de la de Mishima me permite la opción de la vejez, que creo que podría necesitar si quiero escribir todo lo que quiero. Además, ya casi estoy ahí.
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Aurora Dorada Ediciones. Editorial independiente que publica obras de esoterismo underground, ficción extraña y contracultura. 46800 Xàtiva (València).
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Autor: Jan Fries
Nueva edición revisada y corregida
Sombras nocturnas es la exploración mágica de Jan Fries de las regiones inversas del Árbol Cabalístico de la Vida y sus Qlifot. Liber 231 de Aleister Crowley proporciona el mapa para la aventura y Nightside of Eden de Kenneth Grant un diario de viaje. La primera parte del libro es un ensayo en el que se exploran de forma teórica conceptos tifonianos como las Qlifot, los Túneles de Set o el Abismo. También disciplinas orientales (taoísmo, tantra...), los Grandes Antiguos de H.P. Lovecraft y los Olvidados de Nema Andahadna. La segunda parte comprende 72 impresionantes dibujos del autor que tratan de emular los Túneles de Set, dioses lovecraftianos y las propias Qlifot, entre otros elementos de naturaleza thelémica y tifoniana.
Como el propio Fries afirma: “La Noche ha estado siempre con nosotros y es mucho más antigua que el día. Antes de que la luz comenzara a brillar, la noche ya estaba allí. Parece algo dualista: por un lado, un mundo radiante de colores y formas, más o menos concebible y significativo. Por otro, uno caótico de misterios inciertos e incomprensibles, ambos conectados por el vacío que los hace posibles. Sin embargo, cuando llegas al Lado Nocturno descubres que este no es simplemente un reflejo siniestro del Diurno. Este último es una pequeña isla de experiencia en medio del enorme océano Nocturno, lleno de corrientes y archipiélagos insondables.