A lo largo de tres décadas y media, los Swans de Michael Gira surgieron del caos en las postrimerías de la escena No Wave neoyorkina para convertirse en uno de los grupos de rock experimental más aclamados de los últimos años. La infame «banda experimental más ruidosa del planeta» de los años ochenta fue transformándose una y otra vez hasta desplomarse exhausta, rota y desanimada a finales de los noventa. Swans regresaron triunfalmente en 2010 para alcanzar el estatus de grandes supervivientes de la escena underground entre fans y críticos por igual.
En todo momento, el deseo de Gira ha seguido siendo crear música de tal intensidad que el oyente pueda olvidarse de la carne, deshacerse del cuerpo y existir como pura energía -trascendente- dentro del sonido. A través de estas páginas, músicos, equipo técnico y artistas gráficos cuentan la historia de una de las bandas más significativas y rabiosamente independientes de la historia de la música estadounidense. Basándose en más de 125 entrevistas originales, Swans. Sacrificio y trascendencia es un auténtico banquete para cualquier seguidor de los cisnes.
La Capilla Peligrosa. Vida y crímenes mentales de Robert Anton Wilson es la primera biografía del novelista contracultural y filósofo underground estadounidense. RAW es principalmente conocido por popularizar la corriente mágica de pensamiento llamada Discordianismo (¿una broma disfrazada de religión? ¿una religión disfrazada de broma?). Wilson llegó a definirse a sí mismo como Papa discordiano y coescribir con Robert Shea la trilogía ¡Illuminatus!, la serie de novelas más famosa de la literatura estadounidense tronada. La vida y obra de RAW estuvieron impregnadas de visión mágica y sucesos extraños, traumas aparentemente predestinados y traviesa picardía.
Sus experiencias de paranoia, influencia celestial y conspiracionismo han llegado a proporcionar, tanto al campo del pensamiento especulativo como al de la ficción, un repertorio único de experimentos mentales. Su legado e influencia resultan reconocibles en la obra de escritores como Alan Moore, Douglas Rushkoff o Phil Hine.
Autor: Matthew Levi Stevens / Locke Fitzroy
¿Te has preguntado alguna vez cómo habría sido ser amigo íntimo de John Balance? ¿Lo que sucedía realmente entre bastidores en la vida del dúo COIL? ¿Quién tenía la mayor colección de discos? ¿Y cómo decoraban su casa? Recordando a John Balance relata en forma sincera, colorida y a menudo humorística la chispa adolescente que surgió entre Balance y Levi Stevens.
Se incluye una cronología de Balance, un ensayo sobre su vida antes de Londres y de unirse a Psychic TV, una visita a la primera Threshold House de Londres y la narración de algunas exploraciones mágicas y opiáceas compartidas. Un librito divertido, sensible y trágico: una visión única y personal de cómo era conocer a John Balance y Peter Christopherson no solo como los célebres músicos, ocultistas e iconos queer en los que se convirtieron, sino también como amigos, desde el principio.
La estrella de ajenjo recorre la agitada vida de Marjorie Cameron, una de las figuras más fascinantes surgidas del mundo del arte underground y de la escena cinematográfica de Estados Unidos.
Cameron formó parte de la Marina de Mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, manteniendo más tarde una apasionada relación con el ingeniero y thelemita Jack Parsons, fiel seguidor de Aleister Crowley. Tras la muerte de Parsons en 1952 a causa de una explosión química, Cameron heredó el manto mágico de su marido y se embarcó en una búsqueda espiritual de por vida, un viaje que se refleja en las pinturas de otro mundo que representaba, muchas de ellas extraídas del reino elemental y del plano astral.
A lo largo de los años cincuenta y sesenta, Cameron también se prodigó con en el mundo del cine underground, codeándose con luminarias como Kenneth Anger, Curtis Harrington o Anaïs Nin y actuando en filmes de culto como Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Wormwood Star (1956) y Night Tide (1961). Igualmente, fue una figura inspiradora para muchos artistas y poetas al margen, convirtiéndose en una agitadora de la escena cultural subterránea de Los Ángeles. Con gran parte de su vida y obra envueltas en el misterio, La estrella de ajenjo arroja nueva luz sobre esta extraordinaria artista y escurridizo icono del ocultismo.
Durante los años cincuenta y principios de los sesenta, la artista en trance adoradora de Pan Rosaleen Norton, con sede en Sídney, era conocida en Australia como “La Bruja de Kings Cross” y la prensa sensacionalista se refería a ella como una figura malvada, una "adoradora del diablo" del Barrio Rojo. Norton atrajo la atención tanto del público general como de las autoridades por participar en extraños rituales sexuales paganos con su amante, el poeta Gavin Greenlees. Pero escándalos aparte, Rosaleen destacó a mitades del siglo XX por ser una extraordinaria pintora, creando lienzos impregnados de magia en donde plasmaba los estados alterados de consciencia que experimentaba con frecuencia.
Norton dedicó su práctica mágica al gran dios Pan y, en menor medida, a Hécate, Lilith y Lucifer. También se sentía intrigada por el potencial visionario del Kundalini yoga, la exploración del trance fuera del cuerpo y la makgia sexual thelémica de Aleister Crowley, combinando todos estos elementos en las prácticas rituales de su propio aquelarre. La hija de Pan supone la primera biografía autorizada de Rosaleen Norton y proporciona un relato detallado y fidedigno de sus creencias y prácticas mágicas, erigiéndola como figura capital del ocultismo y la contracultura de mitades del siglo XX.
Autores: Antonio Abarca Anoro y Antonio Buil Sillés
Julia Aguilar fue una artista autodidacta que inició su labor plástica y textual en la madurez. Nació con velo en una pequeña población de Huesca, Barbastro, el año 1899. Este tipo de nacimiento, dentro de la bolsa amniótica, se considera un augurio de buena suerte para el recién nacido y signo de posesión de poderes psíquicos. La presencia de lo mágico y lo oculto le acompañará para siempre. La rebeldía se convirtió, tal vez, en su modo de supervivencia.
La joven vivaracha y atractiva que fue Julia, buscó sus sueños y aventuras lejos de su hogar, en París. De vuelta a Barbastro, Julia se bañaba desnuda en las aguas fluviales del Vero. Tomaba el sol como acto purificador. Su visión del mundo es a la par mística y científica, esotérica y erótica. Durante estos años realizó un centenar de obras, pinturas, que pueden interpelarse desde una búsqueda impaciente de la belleza entre las sombras del pesar existencial, como la materialidad de todo aquello que configura su mundo interior.
Para Julia Aguilar, o Julia Always, lo hermético, esotérico y poético se conjuga en su manera de atender el cosmos, desde lo más profundo y biológico hasta lo más lejano e inmaterial del universo. El artista Modest Cuixart, del grupo catalán Dau al Set, la conoció y admiró.
- Pilar Bonet, investigadora y directora de Visionary Women Art.
Autor: Genesis Breyer P-Orridge
Intención sagrada reúne conversaciones entre el artista Genesis Breyer P-Orridge y su viejo amigo y colaborador, el autor sueco Carl Abrahamsson. Desde la primera entrevista para un fanzine de 1986, pasando por reflexiones filosóficas, trabajos mágicos, viajes internacionales, teoría del arte y deconstrucción identitaria, hasta sus pensamientos sobre la vida y la muerte marcados por su lucha contra la leucemia en 2019.
A través de sus controvertidos proyectos musicales y artísticos, Breyer P-Orridge ha desbaratado constantemente ideas preconcebidas y transformado disciplinas como la performance, la música, el collage, la poesía y la crítica social con la intención de desmantelar las estructuras de control y autoridad. Pero bajo ese espíritu de conciencia social y rebeldía patológica, siempre ha existido un devoto respeto por una cosmovisión holística, espiritual y mágica: la de una «intención sagrada».
Reconocida como la creadora de la pintura abstracta, Hilma af Klint es ahora una artista de fama mundial, pero a primeros de 1980 nadie sabía quién era. ¿La responsable? Ella misma. Af Klint dejó por escrito que sus cuadros no debían mostrarse al mundo hasta no menos de veinte años después de su muerte. Creía que entonces el público entendería su obra artística.
Sus compatriotas suecos, primero, y todos los demás, después, se quedaron maravillados con los enormes cuadros que formaban las piezas del “Altar” y los colores que lucía todo el resto. Quizá no sabían que estaban elaborados siguiendo las directrices de ángeles y otras inteligencias preternaturales, quienes les dictaban a Hilma la mayoría de sus obras. Y tampoco su férrea disciplina y su militancia en los grupos esotéricos de su época.
Este breve opúsculo, el primer libro sobre af Klint publicado originalmente en español, supone una aproximación libre pero bien documentada de Grace Morales a la figura artística e histórica de la pintora sueca, encuadrándola dentro de la tradición mediúmnica de otras mujeres artistas del siglo XX como Josefa Tolrà, Marjorie Cameron o Madge Gill.
Los escritos de William S. Burroughs describen a menudo ideas mágicas, místicas u ocultistas: invocaciones a dioses primigenios, descripciones de rituales de magia sexual, referencias a amuletos, encantamientos, fantasmas, presagios y hechizos, el decorado temático que todos conocemos y amamos: desde las películas de terror de la Hammer hasta relatos de ficción extraña como los de H. P. Lovecraft, pasando por Dennis Wheatley y Expediente X...
También tenemos su implicación personal con sistemas de creencias y prácticas que provienen de extraños "otros" territorios fuera del mainstream —Cienciología, fenómenos de voz electrónica, Acumuladores de Orgón; ayahuasca, Ritos de Pan en Marruecos, ceremonias de purificación con nativos americanos y… la Magia del Caos. Este fascinante ensayo analiza en profundidad la importancia de la magia y el ocultismo en la vida y obra de Burroughs, escritor e icono de la contracultura del siglo XX.
El nombre de Aleister Crowley evoca instantáneamente visiones de ceremonias diabólicas e indulgencias orgiásticas, y aunque el sardónico Crowley sería quizás el último en desafiar tal visión, también fue mucho más que “La Bestia", como muestra esta biografía autorizada. Perdurabo, nombre mágico que Aleister eligió cuando ingresó en la Orden Hermética de la Aurora Dorada, recorre el extraordinario viaje de Crowley desde su nacimiento como hijo único de un rico predicador laico hasta su muerte en una casa de huéspedes como la mayor autoridad mundial en magia.
Por el camino, se rebela contra su educación religiosa conservadora; se hace amigo de famosos artistas, escritores y filósofos (y se convierte en poeta); es atacado por su práctica de las "artes oscuras”; y demuestra que la ciencia y la magia pueden trabajar juntas. Mientras trata de difundir su infame filosofía de "Haz lo que quieras será el todo de la Ley", Crowley se convierte en una de las figuras más notorias de su época. Basado en los veinte años de investigación de Richard Kaczynski, e incluyendo detalles biográficos inéditos, Perdurabo pinta un retrato memorable del hombre que inspiró la contracultura e influyó en generaciones de artistas, punks, wiccanos y otros habitantes del subsuelo.
Autor: Genesis Breyer P-Orridge, con Peter Christopherson y otros
El pintor y escritor Brion Gysin (1916-86) se ha convertido en un artista e iconoclasta increíblemente influyente. Su desarrollo de la técnica del «cut-up» junto con William S. Burroughs ha inspirado a varias generaciones de escritores, artistas y músicos. Junto con su amigo Paul Bowles, Gysin dio forma al romanticismo «post-Beatnik» que trata de la vida, la música y la magia en Marruecos. Uno de los artistas a los que inspiró fue Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020), que colaboró tanto con Gysin como con Burroughs en los años setenta y ochenta.
Las entrevistas a Gysin realizadas por P-Orridge han pasado a formar parte de la mitología de la cultura industrial. Este volumen las presenta de forma íntegra junto a tres textos de P-Orridge sobre Gysin, además de material adicional del editor Andrew M. McKenzie, el fotógrafo y cineasta Peter «Sleazy» Christopherson y los autores Jon Savage, Kathelin Gray, Paul «Bee» Hampshire y Carl Abrahamsson. Brion Gysin: Su nombre era maestro es una visión exclusiva y evocadora de la mente de un hombre que P-Orridge describe como «una especie de Leonardo da Vinci del siglo pasado».
Autor: Dr. William Wallace
Las monografías de Catalpa, del Dr. William Wallace, ofrece una visión de la obra de Austin Osman Spare como nunca antes, analizando sus temas y obsesiones: el misticismo de la carne, el Alfabeto del Deseo o la bruja Paterson. Al sumergirse en el ímpetu creativo de Spare, Wallace no solo explora textos ocultistas y arte alquímico, sino que también encuentra una rica veta de referencias y alusiones a los textos bíblicos y al arte de William Blake, Hogarth y Shakespeare.
El volumen se complementa con la correspondencia entre Kenneth Grant y Wallace y las entrañables memorias en clave cockney de Frank Letchford, uno de los grandes amigos y colaboradores de Spare. A su vez, se incluyen numerosas reproducciones de pinturas y fotografías inéditas. En definitiva, un trabajo que confirma que el interés por el brujo del sur de Londres sigue más vigente que nunca.
El Dr. William Wallace es un destacado historiador del arte y académico, reconocido por su exhaustiva investigación y sus publicaciones sobre Austin Osman Spare. Sus obras exploran su arte, filosofía e influencias esotéricas. Es también autor de Eily: Austin Osman Spare Muse (2016). Ha colaborado activamente en otros libros como Austin Osman Spare. Cockney Visionary (2010) o The Static Alignments. Austin Osman Spare School of Draughtmanship (2020).
Este no es un libro sobre Londres, es un paseo en sí mismo, un delicioso juego metaliterario y esotérico en el que Machen se desdobla y hace las veces de narrador y personaje. Pero es que este paseo va mucho más allá, su autorreferencialidad nos conduce a viejos textos del autor, algunos de ellos tan conocidos como La colina de los sueños o El gran dios Pan y otros inéditos y tan oscuros como los cuadernos personales en los que anotaba sus ideas a finales del siglo XIX.
El Londres de Machen es el propio Machen; sucede en su mente y fuera de ella. No es una mala idea leer este libro como una forma de trance. De esta manera, el pulso psicogeográfico de la narración hace que la mera lectura se convierta en un «fenómeno extraño», una especie de deriva psicológica que nos conecta con el genius loci.
Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que había recibido formación como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardó en declinar; Spare pasó a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergió en el ocultismo y la brujería, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofía mágica basada en el placer, la obsesión y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguía produciendo arte extraordinario que exponía en pubs londinenses de regusto cockney, fuera del mundo del arte convencional.
Hoy en día, Spare es alguien tan olvidado como reconocido en ciertos cenáculos; una figura de culto cuya modesta vida se ha mitificado en grado sumo desde su muerte. En este estudio tan meticuloso como fascinante, Phil Baker separa la realidad del mito, proporcionando una amplia panorámica de la vida y el arte de Spare, explorando el rico tapiz de la cultura de su tiempo y adentrándonos en su extraño mundo interior.
En este atrevido relato de una época única en la escena ocultista neoyorquina, James Wasserman, seguidor durante mucho tiempo de las enseñanzas de Aleister Crowley, nos adentra en un mundo de templos a la luz de las velas, incienso ardiente e invocaciones a Aiwass. El autor también comparte una mirada íntima al underground neoyorquino de los años setenta y nos introduce en la compañía de luminarias de vanguardia como Alejandro Jodorowsky, Harry Smith y Angus MacLise. A tiro de piedra de la Velvet Underground y de la Factory de Andy Warhol, del “Búnker" de William Burroughs y del legendario Hotel Chelsea, existía una escena todavía más esotérica y excesiva.
Wasserman, figura clave dentro del segundo despertar de la Ordo Templi Orientis en Estados Unidos, fundó la Logia TAHUTI de Nueva York en 1979. Relata su historia y nos ofrece una ventana al apogeo de la comunidad mágica de Manhattan. También una panorámica a vista de pájaro de la cultura hippie y contracultural de los años sesenta y sus excesos de sexo, drogas y rock 'n' roll. Una crónica con un enfoque muy humano lleno de tiernos romances, amistades de por vida, un hambre de conocimiento espiritual constante, peligro, pasión y éxtasis.
Autor: Albert Kadmon y Roberto Bartual
En la Hispacon de 2017 los escritores Roberto Bartual y Albert Kadmon visitaron el único museo enterrado del mundo, el Cementerio de Obras de Arte de Morrille en la profunda Castilla, donde yacen las cenizas de Pierre Klossowsky. Inspirados por las sincronías iniciaron una investigación psicogeográfica doble con el ejemplo en mente de Iain Sinclair y Brian Catling en Scales/Selenic Drift (2013). Una suma de enigmáticas señales convirtieron el espiritismo en el sujeto de investigación psicogeográfica en sus respectivas ciudades, Madrid y Lleida.
Díptico espiritista se compone de dos testimonios separados pero complementarios que funcionan como una introducción al universo espiritista del país. Albert Kadmon parte a la búsqueda de un sigiloso autor de bolsilibros que controlaba perfectamente la geografía de la versión catalana evolucionada del espiritismo francés de Allan Kardec: la metapsíquica. Sus fugas extasiadas le permiten encontrar enclaves míticos como Carcasona entre los muros del casco viejo de su deconstruida ciudad de Lleida. Por su parte, Roberto Bartual bebe de las corrientes espíritas brasileñas para abordar el fenómeno de escuchar voces, la posibilidad de compartir túneles de realidad con otras personas, así como perseguir por la geografía madrileña a una enigmática artista cuyos montajes performativos sumen al espectador en un mundo fantasmagórico.
El epicentro de la vida (1921) constituye una de las referencias bibliográficas más destacadas de Spare: Se trata de un texto oscuro, mágico y fragmentario que invita a explorar un extraño paisaje nietzscheano a través de lo que su autor denominó "El Alfabeto del Deseo”. Anatema de Zos (1927) representa un canto filosófico hacia la individualidad y libertad de dogma y creencias. En una serie de acaloradas y poéticas exhortaciones, un maestro en forma de mago insta a individuos de baja condición a que eleven su conciencia y se entreguen al Auto-amor.
Este volumen se completa con El Libro de los Sátiros (1907), un conjunto de ilustraciones en la que Spare muestra sus maneras decadentes en todo su esplendor, retratando a una sociedad eduardiana hedonista y corrupta envuelta en cierto halo de misterio.
Colección Caronte
Colección centrada en la contracultura y el decadentismo, música experimental o pintura visionaria a través de figuras marginales, iluminadas y excéntricas invisibilizadas a lo largo de la historia.
[PREVENTA: ENVÍO GRATIS + LÁMINA. CÓDIGO: PREVENTACARTOGRAFIA]
En Cartografía de orbes ciegos, Carlos Pla continúa canalizando las secreciones mediúmnicas del Murciélago Blanco. Una amalgama de psicogeografía y psicobibliografía que ahonda con frenesí en personajes, libros y lugares.
Una novicia enamorada en secreto de una divinidad solar, fachadas modernistas elefantinas que inducen al éxtasis, un cementerio veneciano flotante, estudios sobre bovinos y mitraísmo, una obsesiva coleccionista de literatura decadente, estatuas de budas compuestas de las cenizas de miles de japoneses, un sacerdote católico que habla con un ratón, un manifiesto clandestino sobre iglesias brutalistas, biografías de gárgolas que adornan catedrales, una secta insectoide cuyo líder se esconde bajo tierra o un barrio encantado por los espíritus de antiguos samuráis.
* Edición limitada en tapa dura con guardas a color, firmada por el autor y estrictamente numerada de 50 ejemplares.
A lo largo de tres décadas y media, los Swans de Michael Gira surgieron del caos en las postrimerías de la escena No Wave neoyorkina para convertirse en uno de los grupos de rock experimental más aclamados de los últimos años. La infame «banda experimental más ruidosa del planeta» de los años ochenta fue transformándose una y otra vez hasta desplomarse exhausta, rota y desanimada a finales de los noventa. Swans regresaron triunfalmente en 2010 para alcanzar el estatus de grandes supervivientes de la escena underground entre fans y críticos por igual.
En todo momento, el deseo de Gira ha seguido siendo crear música de tal intensidad que el oyente pueda olvidarse de la carne, deshacerse del cuerpo y existir como pura energía -trascendente- dentro del sonido. A través de estas páginas, músicos, equipo técnico y artistas gráficos cuentan la historia de una de las bandas más significativas y rabiosamente independientes de la historia de la música estadounidense. Basándose en más de 125 entrevistas originales, Swans. Sacrificio y trascendencia es un auténtico banquete para cualquier seguidor de los cisnes.
La Capilla Peligrosa. Vida y crímenes mentales de Robert Anton Wilson es la primera biografía del novelista contracultural y filósofo underground estadounidense. RAW es principalmente conocido por popularizar la corriente mágica de pensamiento llamada Discordianismo (¿una broma disfrazada de religión? ¿una religión disfrazada de broma?). Wilson llegó a definirse a sí mismo como Papa discordiano y coescribir con Robert Shea la trilogía ¡Illuminatus!, la serie de novelas más famosa de la literatura estadounidense tronada. La vida y obra de RAW estuvieron impregnadas de visión mágica y sucesos extraños, traumas aparentemente predestinados y traviesa picardía.
Sus experiencias de paranoia, influencia celestial y conspiracionismo han llegado a proporcionar, tanto al campo del pensamiento especulativo como al de la ficción, un repertorio único de experimentos mentales. Su legado e influencia resultan reconocibles en la obra de escritores como Alan Moore, Douglas Rushkoff o Phil Hine.
Autor: Matthew Levi Stevens / Locke Fitzroy
¿Te has preguntado alguna vez cómo habría sido ser amigo íntimo de John Balance? ¿Lo que sucedía realmente entre bastidores en la vida del dúo COIL? ¿Quién tenía la mayor colección de discos? ¿Y cómo decoraban su casa? Recordando a John Balance relata en forma sincera, colorida y a menudo humorística la chispa adolescente que surgió entre Balance y Levi Stevens.
Se incluye una cronología de Balance, un ensayo sobre su vida antes de Londres y de unirse a Psychic TV, una visita a la primera Threshold House de Londres y la narración de algunas exploraciones mágicas y opiáceas compartidas. Un librito divertido, sensible y trágico: una visión única y personal de cómo era conocer a John Balance y Peter Christopherson no solo como los célebres músicos, ocultistas e iconos queer en los que se convirtieron, sino también como amigos, desde el principio.
La estrella de ajenjo recorre la agitada vida de Marjorie Cameron, una de las figuras más fascinantes surgidas del mundo del arte underground y de la escena cinematográfica de Estados Unidos.
Cameron formó parte de la Marina de Mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, manteniendo más tarde una apasionada relación con el ingeniero y thelemita Jack Parsons, fiel seguidor de Aleister Crowley. Tras la muerte de Parsons en 1952 a causa de una explosión química, Cameron heredó el manto mágico de su marido y se embarcó en una búsqueda espiritual de por vida, un viaje que se refleja en las pinturas de otro mundo que representaba, muchas de ellas extraídas del reino elemental y del plano astral.
A lo largo de los años cincuenta y sesenta, Cameron también se prodigó con en el mundo del cine underground, codeándose con luminarias como Kenneth Anger, Curtis Harrington o Anaïs Nin y actuando en filmes de culto como Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Wormwood Star (1956) y Night Tide (1961). Igualmente, fue una figura inspiradora para muchos artistas y poetas al margen, convirtiéndose en una agitadora de la escena cultural subterránea de Los Ángeles. Con gran parte de su vida y obra envueltas en el misterio, La estrella de ajenjo arroja nueva luz sobre esta extraordinaria artista y escurridizo icono del ocultismo.
Durante los años cincuenta y principios de los sesenta, la artista en trance adoradora de Pan Rosaleen Norton, con sede en Sídney, era conocida en Australia como “La Bruja de Kings Cross” y la prensa sensacionalista se refería a ella como una figura malvada, una "adoradora del diablo" del Barrio Rojo. Norton atrajo la atención tanto del público general como de las autoridades por participar en extraños rituales sexuales paganos con su amante, el poeta Gavin Greenlees. Pero escándalos aparte, Rosaleen destacó a mitades del siglo XX por ser una extraordinaria pintora, creando lienzos impregnados de magia en donde plasmaba los estados alterados de consciencia que experimentaba con frecuencia.
Norton dedicó su práctica mágica al gran dios Pan y, en menor medida, a Hécate, Lilith y Lucifer. También se sentía intrigada por el potencial visionario del Kundalini yoga, la exploración del trance fuera del cuerpo y la makgia sexual thelémica de Aleister Crowley, combinando todos estos elementos en las prácticas rituales de su propio aquelarre. La hija de Pan supone la primera biografía autorizada de Rosaleen Norton y proporciona un relato detallado y fidedigno de sus creencias y prácticas mágicas, erigiéndola como figura capital del ocultismo y la contracultura de mitades del siglo XX.
Autores: Antonio Abarca Anoro y Antonio Buil Sillés
Julia Aguilar fue una artista autodidacta que inició su labor plástica y textual en la madurez. Nació con velo en una pequeña población de Huesca, Barbastro, el año 1899. Este tipo de nacimiento, dentro de la bolsa amniótica, se considera un augurio de buena suerte para el recién nacido y signo de posesión de poderes psíquicos. La presencia de lo mágico y lo oculto le acompañará para siempre. La rebeldía se convirtió, tal vez, en su modo de supervivencia.
La joven vivaracha y atractiva que fue Julia, buscó sus sueños y aventuras lejos de su hogar, en París. De vuelta a Barbastro, Julia se bañaba desnuda en las aguas fluviales del Vero. Tomaba el sol como acto purificador. Su visión del mundo es a la par mística y científica, esotérica y erótica. Durante estos años realizó un centenar de obras, pinturas, que pueden interpelarse desde una búsqueda impaciente de la belleza entre las sombras del pesar existencial, como la materialidad de todo aquello que configura su mundo interior.
Para Julia Aguilar, o Julia Always, lo hermético, esotérico y poético se conjuga en su manera de atender el cosmos, desde lo más profundo y biológico hasta lo más lejano e inmaterial del universo. El artista Modest Cuixart, del grupo catalán Dau al Set, la conoció y admiró.
- Pilar Bonet, investigadora y directora de Visionary Women Art.
Autor: Genesis Breyer P-Orridge
Intención sagrada reúne conversaciones entre el artista Genesis Breyer P-Orridge y su viejo amigo y colaborador, el autor sueco Carl Abrahamsson. Desde la primera entrevista para un fanzine de 1986, pasando por reflexiones filosóficas, trabajos mágicos, viajes internacionales, teoría del arte y deconstrucción identitaria, hasta sus pensamientos sobre la vida y la muerte marcados por su lucha contra la leucemia en 2019.
A través de sus controvertidos proyectos musicales y artísticos, Breyer P-Orridge ha desbaratado constantemente ideas preconcebidas y transformado disciplinas como la performance, la música, el collage, la poesía y la crítica social con la intención de desmantelar las estructuras de control y autoridad. Pero bajo ese espíritu de conciencia social y rebeldía patológica, siempre ha existido un devoto respeto por una cosmovisión holística, espiritual y mágica: la de una «intención sagrada».
Reconocida como la creadora de la pintura abstracta, Hilma af Klint es ahora una artista de fama mundial, pero a primeros de 1980 nadie sabía quién era. ¿La responsable? Ella misma. Af Klint dejó por escrito que sus cuadros no debían mostrarse al mundo hasta no menos de veinte años después de su muerte. Creía que entonces el público entendería su obra artística.
Sus compatriotas suecos, primero, y todos los demás, después, se quedaron maravillados con los enormes cuadros que formaban las piezas del “Altar” y los colores que lucía todo el resto. Quizá no sabían que estaban elaborados siguiendo las directrices de ángeles y otras inteligencias preternaturales, quienes les dictaban a Hilma la mayoría de sus obras. Y tampoco su férrea disciplina y su militancia en los grupos esotéricos de su época.
Este breve opúsculo, el primer libro sobre af Klint publicado originalmente en español, supone una aproximación libre pero bien documentada de Grace Morales a la figura artística e histórica de la pintora sueca, encuadrándola dentro de la tradición mediúmnica de otras mujeres artistas del siglo XX como Josefa Tolrà, Marjorie Cameron o Madge Gill.
Los escritos de William S. Burroughs describen a menudo ideas mágicas, místicas u ocultistas: invocaciones a dioses primigenios, descripciones de rituales de magia sexual, referencias a amuletos, encantamientos, fantasmas, presagios y hechizos, el decorado temático que todos conocemos y amamos: desde las películas de terror de la Hammer hasta relatos de ficción extraña como los de H. P. Lovecraft, pasando por Dennis Wheatley y Expediente X...
También tenemos su implicación personal con sistemas de creencias y prácticas que provienen de extraños "otros" territorios fuera del mainstream —Cienciología, fenómenos de voz electrónica, Acumuladores de Orgón; ayahuasca, Ritos de Pan en Marruecos, ceremonias de purificación con nativos americanos y… la Magia del Caos. Este fascinante ensayo analiza en profundidad la importancia de la magia y el ocultismo en la vida y obra de Burroughs, escritor e icono de la contracultura del siglo XX.
El nombre de Aleister Crowley evoca instantáneamente visiones de ceremonias diabólicas e indulgencias orgiásticas, y aunque el sardónico Crowley sería quizás el último en desafiar tal visión, también fue mucho más que “La Bestia", como muestra esta biografía autorizada. Perdurabo, nombre mágico que Aleister eligió cuando ingresó en la Orden Hermética de la Aurora Dorada, recorre el extraordinario viaje de Crowley desde su nacimiento como hijo único de un rico predicador laico hasta su muerte en una casa de huéspedes como la mayor autoridad mundial en magia.
Por el camino, se rebela contra su educación religiosa conservadora; se hace amigo de famosos artistas, escritores y filósofos (y se convierte en poeta); es atacado por su práctica de las "artes oscuras”; y demuestra que la ciencia y la magia pueden trabajar juntas. Mientras trata de difundir su infame filosofía de "Haz lo que quieras será el todo de la Ley", Crowley se convierte en una de las figuras más notorias de su época. Basado en los veinte años de investigación de Richard Kaczynski, e incluyendo detalles biográficos inéditos, Perdurabo pinta un retrato memorable del hombre que inspiró la contracultura e influyó en generaciones de artistas, punks, wiccanos y otros habitantes del subsuelo.
Autor: Genesis Breyer P-Orridge, con Peter Christopherson y otros
El pintor y escritor Brion Gysin (1916-86) se ha convertido en un artista e iconoclasta increíblemente influyente. Su desarrollo de la técnica del «cut-up» junto con William S. Burroughs ha inspirado a varias generaciones de escritores, artistas y músicos. Junto con su amigo Paul Bowles, Gysin dio forma al romanticismo «post-Beatnik» que trata de la vida, la música y la magia en Marruecos. Uno de los artistas a los que inspiró fue Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020), que colaboró tanto con Gysin como con Burroughs en los años setenta y ochenta.
Las entrevistas a Gysin realizadas por P-Orridge han pasado a formar parte de la mitología de la cultura industrial. Este volumen las presenta de forma íntegra junto a tres textos de P-Orridge sobre Gysin, además de material adicional del editor Andrew M. McKenzie, el fotógrafo y cineasta Peter «Sleazy» Christopherson y los autores Jon Savage, Kathelin Gray, Paul «Bee» Hampshire y Carl Abrahamsson. Brion Gysin: Su nombre era maestro es una visión exclusiva y evocadora de la mente de un hombre que P-Orridge describe como «una especie de Leonardo da Vinci del siglo pasado».
Autor: Dr. William Wallace
Las monografías de Catalpa, del Dr. William Wallace, ofrece una visión de la obra de Austin Osman Spare como nunca antes, analizando sus temas y obsesiones: el misticismo de la carne, el Alfabeto del Deseo o la bruja Paterson. Al sumergirse en el ímpetu creativo de Spare, Wallace no solo explora textos ocultistas y arte alquímico, sino que también encuentra una rica veta de referencias y alusiones a los textos bíblicos y al arte de William Blake, Hogarth y Shakespeare.
El volumen se complementa con la correspondencia entre Kenneth Grant y Wallace y las entrañables memorias en clave cockney de Frank Letchford, uno de los grandes amigos y colaboradores de Spare. A su vez, se incluyen numerosas reproducciones de pinturas y fotografías inéditas. En definitiva, un trabajo que confirma que el interés por el brujo del sur de Londres sigue más vigente que nunca.
El Dr. William Wallace es un destacado historiador del arte y académico, reconocido por su exhaustiva investigación y sus publicaciones sobre Austin Osman Spare. Sus obras exploran su arte, filosofía e influencias esotéricas. Es también autor de Eily: Austin Osman Spare Muse (2016). Ha colaborado activamente en otros libros como Austin Osman Spare. Cockney Visionary (2010) o The Static Alignments. Austin Osman Spare School of Draughtmanship (2020).
Este no es un libro sobre Londres, es un paseo en sí mismo, un delicioso juego metaliterario y esotérico en el que Machen se desdobla y hace las veces de narrador y personaje. Pero es que este paseo va mucho más allá, su autorreferencialidad nos conduce a viejos textos del autor, algunos de ellos tan conocidos como La colina de los sueños o El gran dios Pan y otros inéditos y tan oscuros como los cuadernos personales en los que anotaba sus ideas a finales del siglo XIX.
El Londres de Machen es el propio Machen; sucede en su mente y fuera de ella. No es una mala idea leer este libro como una forma de trance. De esta manera, el pulso psicogeográfico de la narración hace que la mera lectura se convierta en un «fenómeno extraño», una especie de deriva psicológica que nos conecta con el genius loci.
Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que había recibido formación como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardó en declinar; Spare pasó a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergió en el ocultismo y la brujería, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofía mágica basada en el placer, la obsesión y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguía produciendo arte extraordinario que exponía en pubs londinenses de regusto cockney, fuera del mundo del arte convencional.
Hoy en día, Spare es alguien tan olvidado como reconocido en ciertos cenáculos; una figura de culto cuya modesta vida se ha mitificado en grado sumo desde su muerte. En este estudio tan meticuloso como fascinante, Phil Baker separa la realidad del mito, proporcionando una amplia panorámica de la vida y el arte de Spare, explorando el rico tapiz de la cultura de su tiempo y adentrándonos en su extraño mundo interior.
En este atrevido relato de una época única en la escena ocultista neoyorquina, James Wasserman, seguidor durante mucho tiempo de las enseñanzas de Aleister Crowley, nos adentra en un mundo de templos a la luz de las velas, incienso ardiente e invocaciones a Aiwass. El autor también comparte una mirada íntima al underground neoyorquino de los años setenta y nos introduce en la compañía de luminarias de vanguardia como Alejandro Jodorowsky, Harry Smith y Angus MacLise. A tiro de piedra de la Velvet Underground y de la Factory de Andy Warhol, del “Búnker" de William Burroughs y del legendario Hotel Chelsea, existía una escena todavía más esotérica y excesiva.
Wasserman, figura clave dentro del segundo despertar de la Ordo Templi Orientis en Estados Unidos, fundó la Logia TAHUTI de Nueva York en 1979. Relata su historia y nos ofrece una ventana al apogeo de la comunidad mágica de Manhattan. También una panorámica a vista de pájaro de la cultura hippie y contracultural de los años sesenta y sus excesos de sexo, drogas y rock 'n' roll. Una crónica con un enfoque muy humano lleno de tiernos romances, amistades de por vida, un hambre de conocimiento espiritual constante, peligro, pasión y éxtasis.
Autor: Albert Kadmon y Roberto Bartual
En la Hispacon de 2017 los escritores Roberto Bartual y Albert Kadmon visitaron el único museo enterrado del mundo, el Cementerio de Obras de Arte de Morrille en la profunda Castilla, donde yacen las cenizas de Pierre Klossowsky. Inspirados por las sincronías iniciaron una investigación psicogeográfica doble con el ejemplo en mente de Iain Sinclair y Brian Catling en Scales/Selenic Drift (2013). Una suma de enigmáticas señales convirtieron el espiritismo en el sujeto de investigación psicogeográfica en sus respectivas ciudades, Madrid y Lleida.
Díptico espiritista se compone de dos testimonios separados pero complementarios que funcionan como una introducción al universo espiritista del país. Albert Kadmon parte a la búsqueda de un sigiloso autor de bolsilibros que controlaba perfectamente la geografía de la versión catalana evolucionada del espiritismo francés de Allan Kardec: la metapsíquica. Sus fugas extasiadas le permiten encontrar enclaves míticos como Carcasona entre los muros del casco viejo de su deconstruida ciudad de Lleida. Por su parte, Roberto Bartual bebe de las corrientes espíritas brasileñas para abordar el fenómeno de escuchar voces, la posibilidad de compartir túneles de realidad con otras personas, así como perseguir por la geografía madrileña a una enigmática artista cuyos montajes performativos sumen al espectador en un mundo fantasmagórico.
El epicentro de la vida (1921) constituye una de las referencias bibliográficas más destacadas de Spare: Se trata de un texto oscuro, mágico y fragmentario que invita a explorar un extraño paisaje nietzscheano a través de lo que su autor denominó "El Alfabeto del Deseo”. Anatema de Zos (1927) representa un canto filosófico hacia la individualidad y libertad de dogma y creencias. En una serie de acaloradas y poéticas exhortaciones, un maestro en forma de mago insta a individuos de baja condición a que eleven su conciencia y se entreguen al Auto-amor.
Este volumen se completa con El Libro de los Sátiros (1907), un conjunto de ilustraciones en la que Spare muestra sus maneras decadentes en todo su esplendor, retratando a una sociedad eduardiana hedonista y corrupta envuelta en cierto halo de misterio.
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Autor: Carlos Pla
En Cartografía de orbes ciegos, Carlos Pla continúa canalizando las secreciones mediúmnicas del Murciélago Blanco. Una amalgama de psicogeografía y psicobibliografía que ahonda con frenesí en personajes, libros y lugares.
Una novicia enamorada en secreto de una divinidad solar, fachadas modernistas elefantinas que inducen al éxtasis, un cementerio veneciano flotante, estudios sobre bovinos y mitraísmo, una obsesiva coleccionista de literatura decadente, estatuas de budas compuestas de las cenizas de miles de japoneses, un sacerdote católico que habla con un ratón, un manifiesto clandestino sobre iglesias brutalistas, biografías de gárgolas que adornan catedrales, una secta insectoide cuyo líder se esconde bajo tierra o un barrio encantado por los espíritus de antiguos samuráis.
* Edición limitada en tapa dura con guardas a color, firmada por el autor y estrictamente numerada de 50 ejemplares.